4x5.1 Espaço: Amilcar de Castro abre o módulo. A ele, juntam-se Alexandre Canonico, Ana Sario, Daniel Acosta e Hugo Frasa. As formas geométricas de Amilcar, originalmente planas, se abrem para o espaço a partir das suas operações, seja de corte e dobra, seja de corte e deslocamento. Com base nesse princípio, o módulo trata de operações que se estabelecem entre a forma e o espaço, seja o espaço real, o da tela, ou ainda os espaços e imagens possíveis de se construir mentalmente através das obras. Assim, planos constroem elementos no espaço, ou espaços se planificam, explicitando relações de forma e contra forma, e os novos espaços criados nessa relação.

4x5.2 Projeto: Julio Plaza abre o módulo. A ele, juntam-se Ana Dias Batista, Froiid, Raquel Garbelotti e Vanderlei Lopes. Em 1983, Plaza curou a exposição “Arte e Videotexto”, que integrava a 17ª Bienal de São Paulo. Em um de seus trabalhos, chamado “Você é o crítico”, o público é convidado a se expressar sobre a 17ª Bienal através do videotexto. Na imagem que registra a obra no arquivo da Bienal se lê: “Cada artista faz a arte que merece”. Para além da questão gráfica e espacial dos poemas e dos objetos que esboçam espaços, a obra Plaza é ponto de partida para discutir a responsabilidade de projetar. Nesse sentido, os trabalhos do módulo tratam de tentativas, erros e acertos; desenhar novas regras, metodologias e movimentos; projeto como registro de obra, e não apenas com estudo de execução; e ainda sobre a mágica e o mistério que o ato de criar, ou projetar, envolve.

4x5.3 Paisagem: Eleonore Koch abre o módulo. A ela, juntam-se Desali, Laura Belém, Mariana Serri e Rommulo Vieira Conceição. As paisagens amplas e inabitadas criadas por Eleonore Koch em suas pinturas e desenhos se desdobram em outras abordagens, e outras paisagens possíveis. Entre representações, reproduções, deslocamentos ou decalque de elementos de origens distintas, naturais ou urbanas, as obras aqui também se posicionam em um limite tênue, como o próprio trabalho de Koch, entre o real e o onírico, entre o que pode ser criado e o que pode apenas ser imaginado.

4x5.4 Corpo: José Leonilson abre o módulo. A ele, juntam-se Adalgisa Campos, Amanda Melo da Mota, Lais Myrrha e Maria Laet. Os elementos da obra de Leonilson, como a presença do corpo do artista, e as relações do corpo com os outros e com o mundo, são a premissa deste último módulo. Nos trabalhos apresentados, o corpo aparece com a presença do próprio artista em ação: firme e conceitualmente intrínseca à construção da obra, porém ausente na forma final; ou ainda como modo ver as matérias, olhando para elas também como um corpo que se relaciona ao nosso, seja ela o mar, a pedra, o bronze e demais materiais escultóricos, além do próprio espaço.

Ocupando o mesmo espaço em tempos distintos, esses quatro módulos se revezam na Galeria, cada um com 15 dias de duração. Cada um deles se monta e desmonta durante uma semana, sob o olhar do público, para depois deixar o espaço físico e ir para um viewing room, abrindo espaço para que o módulo seguinte se monte fisicamente na Galeria. Por fim o projeto revela sua história. O rastro deixado pela troca das obras apresentadas nessa exposição em processo se somam, assumem a arquitetura da Galeria como corpo, testemunho e registro do que passou por aqui.

Douglas de Freitas