A exposição Horizontes, concebida por Bruno Faria, reúne trabalhos de sua série Lembranças de paisagem (2016 - em andamento) com obras do artista Amadeo Luciano Lorenzato (1900-1995), tendo como denominador comum o tradicional gênero da paisagem. O projeto parte de uma relação afetiva de Faria com a obra do pintor, com a qual travou contato no final da década de 2000, quando viveu em Belo Horizonte pela primeira vez como artista contemplado pela Bolsa Pampulha. Hoje conhecido mundialmente, Lorenzato era, naquela época, um artista circunscrito ao meio de arte local e, ainda que já tivesse a admiração de diversos artistas, curadores e galeristas mineiros, permanecia alheio ao circuito de arte contemporânea nacional; era, mais precisamente, um artist’s artist. Pouco mais de uma década mais tarde, sua obra singular ganhou notoriedade no mercado internacional junto a um rol de artistas de diversas nacionalidades que em vida eram considerados “naifs” ou “primitivos" e cuja prática vem sendo cada vez mais reavaliada e incorporada nas narrativas da historiografia da arte.

Em Horizontes, Bruno Faria estabelece um diálogo entre as paisagens estampadas nas flâmulas triangulares produzidas nas décadas de 1960 e 1970 no Brasil e vendidas como souvenirs de diversas cidades do país e as paisagens suburbanas ou naturais de Lorenzato. Há anos, Faria vem colecionando esses objetos obsoletos e cada vez mais raros, que encontra em peregrinações regulares aos tradicionais mercados de antiguidades em São Paulo e no Rio de Janeiro. A metodologia empregada pelo artista na série Lembranças de paisagem é sobretudo o gesto duchampiano de apropriação de um objeto encontrado, visto que sua intervenção consiste apenas no apagamento das palavras originalmente impressas nessas flâmulas, que invariavelmente incluem o nome da cidade e, às vezes, o lema que supostamente define o espírito de seu povo.

Mais do que isso, esses objetos pertencem a um período histórico ao qual Bruno Faria recorre em uma série de trabalhos anteriores e que está ligado à constituição de uma narrativa oficial de modernização e progresso no Brasil: Brasília (2018), em que o automóvel homônimo encontrado em um ferro-velho foi apresentado no estande de uma feira de arte; Natureza-morta com laranjas (2019), escultura que reproduz a imagem de um anúncio da abertura da fábrica de refrigerantes Crush no Brasil em 1963; e até mesmo a vasta coleção de LPs que formam a instalação Introdução à arte brasileira 1960-90 (2015), que apesar de se estender para além desse arco temporal inclui predominantemente nomes da MPB que se consolidaram nas décadas de 1960 e 1970. É possível especular que as questões relativas à identidade nacional em pauta naquele momento histórico encontram uma manifestação de ordem mais provinciana nas flâmulas das cidades, na medida em que essas também exaltam as supostas virtudes de cada localidade e promovem um sentimento de ufanismo regional.

Mas para além das possíveis relações sugeridas pelas obras da série Lembranças de paisagem como corpo de trabalho autônomo, o que podemos inferir a partir do diálogo proposto com Lorenzato? Esse diálogo é explicitado na solução expográfica concebida por Faria, em que cada uma das pinturas é apresentada em par com uma flâmula que ilustra atrações turísticas da cidade de Belo Horizonte ou do estado de Minas Gerais. Num primeiro momento, portanto, sobressai-se o aspecto mais evidente: ambos os artistas apresentam paisagens relativas a um mesmo território. É igualmente claro, porém, que a metodologia, o foco de interesse, e a própria natureza dos trabalhos de cada artista não poderiam ser mais distintas.

Lorenzato, como é sabido, foi pintor de paredes e trabalhava com reboco antes de poder se dedicar integralmente à arte. Isso lhe permitiu desenvolver uma intimidade e fluência com os materiais que acabou se traduzindo na maneira inovadora com que criava pinturas caracterizadas pelo efeito das massas de cor vibrantes obtido por meio de superfícies sulcadas com um pente. Ou seja, Lorenzato era sobretudo um artista dedicado ao ofício da pintura, tanto no que diz respeito à sua fatura quanto à composição, o cromatismo e aos problemas inerentes ao campo pictórico. Faria, por sua vez, pertence a uma linhagem da arte conceitual em que a articulação de ideias é privilegiada em detrimento do fazer manual. Seus trabalhos são construídos primariamente a partir da justaposição de materiais existentes e retirados de diferentes contextos, criando um campo semântico que se constitui por meio da re-contextualização dos significados históricos, estéticos ou sociais tipicamente associados a esses “materiais encontrados”.

Na exposição Horizontes, além dos diálogos pontuais com Lorenzato são apresentados ainda alguns conjuntos da série Lembrança de paisagem reunindo grupos de flâmulas referentes a outras cidades brasileiras como Brasília, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. Ao considerarmos a exposição como um todo, não caberia portanto entender a presença de Lorenzato aqui como parte dessa metodologia de apropriação de materiais encontrados? Haveria, a despeito de todas as divergências entre as produções desses dois artistas, alguma coincidência?

Uma das características que chamou a atenção de Bruno Faria quando começou a colecionar essas flâmulas foi sua qualidade quase artesanal: longe de serem produzidas em larga escala, esses souvenirs eram confeccionados em pequenas oficinas de serigrafia e as imagens estampadas eram criadas por autores anônimos que eram responsáveis pelas decisões estéticas pertinentes a esse processo. Nesse sentido, apesar de sua visualidade moderna, são produtos de uma tecnologia pré-industrial. De maneira análoga, a obra de Lorenzato também se situa numa espécie de zona intermediária entre a tradição e a vanguarda; sendo importante ressaltar que isso de modo algum configura julgamento de valor a respeito de sua inventividade e potência. O interessante aqui é observar como essas produções se repelem e se iluminam mutuamente. Em última instância, ao apresentar lado a lado as imagens idealizadas estampadas nos objetos e as imagens interiorizadas nas pinturas, Faria coloca em choque visões díspares de um mesmo mundo.